PRESENTA es una línea de exposiciones dedicada a trayectorias artísticas en desarrollo; una suerte de retrospectiva desvinculada del homenaje o la consagración que permite presenciar materialmente el hasta ahora de un artista:
LUCAS SELEZIO DE SOUZA
Viernes, 29 de mayo de 2026, 21:00 h
VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España
Visitas: 30 y 31 de mayo, 12-14 y 18-21 h
Lucas Selezio de Souza
Lucas Selezio de Souza (Florianópolis, Brasil, 1993) es graduado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y cuenta con estudios en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y en Derecho por la Universidade Federal de Santa Catarina.
Su trayectoria expositiva incluye muestras en espacios como Contemporánea Condeduque (2026), Museu Rainha Dona Leonor (2026), Galería Reus (2025), Estudios Retiro (2025), La Fabra (2025), Navel (2025), la Bienal de Mislata (2024), Museu Trepat (2024), el Centre del Carme Cultura Contemporània (2023) e Im Grünen Bereich (2020).
Asimismo, ha realizado residencias artísticas en centros nacionales e internacionales, entre los que destacan HIAP (Helsinki, 2026), El Palacio (Gijón, 2026), Córtex Frontal (Guimarães, 2024), la Fundación Antonio Gala (Córdoba, 2023), el Museo de la Universidad de Alicante (2023) y Akademie für Suffizienz (Reckenthin, 2020). Su práctica cuenta con el respaldo de reconocimientos como la beca Culture Moves Europe del Goethe-Institut, la ayuda de la Convocatoria Propuestas VEGAP, el accésit en la III Bienal Pluri-Identitats y la Beca Santander en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).
PRESENTA: Lucas Selezio de Souza
A lo largo de la historia, el textil ha sido un instrumento del poder. Los tapices no solo decoraban palacios, también comunicaban autoridad y valores políticos. Esta dimensión simbólica guarda relación con su inherente teatralidad: su capacidad de velar y revelar, de delimitar lo sagrado, lo íntimo o lo jerárquico, convierte al textil en un dispositivo escénico, donde la opulencia y forma del material intensifican el impacto visual y emocional del mensaje. En ello reside su función performativa: cada elemento participa en una coreografía visual que dramatiza el estatus, la ideología y el mito que se quiere construir.
La práctica de Lucas Selezio de Souza se despliega a través de las poéticas del desplazamiento, situándose en las fricciones entre territorios para rastrear los límites cambiantes del trabajo y la identidad. Al emplear el textil no solo como soporte material, sino también como lenguaje político, su obra recupera la dimensión histórica de los haceres textiles sin renunciar a su potencia poética.
VASE presenta: Lucas Selezio de Souza reúne obras realizadas mediante bordado y appliqué, pertenecientes a las series Plus ultra (2023–2024) y Síndrome de Penélope (2024–2025). El énfasis en el textil implica aquí un posicionamiento político: supone considerar tanto el proceso de creación como las relaciones de poder que lo atraviesan; pensar en las trabajadoras, ya sea en fábricas, estudios o espacios públicos, conocidas o anónimas; así como en sus herramientas y espacios de producción.
Plus ultra hace referencia al lema de Carlos I de España. Originalmente, este aludía al impulso expansivo encarnado por la monarquía española, que consolidó un imperio de dimensiones transoceánicas sostenido por la superexplotación colonial. En esta serie de bordados, plus ultra es entendido como un movimiento centrífugo y centrípeto, de desplazamiento y retorno, inscrito en las dinámicas productivas y logísticas de la industria textil dentro del capitalismo global.
La industria textil constituye uno de los pilares de la economía contemporánea, articulando relaciones a escala planetaria con profundas consecuencias en contextos locales. Las decisiones políticas vinculadas a esta industria han condicionado históricamente los movimientos migratorios, las formas de pertenencia y las condiciones de vida de comunidades desplazadas. La serie refleja desde las negociaciones geopolíticas que atraviesan el comercio internacional hasta el uso de mano de obra migrante en centros de producción, reflexionando sobre las conexiones entre capital, territorio y control social.
Síndrome de Penélope propone una reflexión sobre el cuerpo transformado por el trabajo, el trabajo transformado por el cuerpo y aquello que acontece durante la espera. Inspirada en recuerdos de infancia vinculados a la selva atlántica y a la presencia constante de arañas y telarañas, la serie reivindica la figura de la araña como metáfora de una inteligencia corporal capaz de transformar el entorno mientras es transformada por él. Como Penélope en la mitología griega, la araña hace y deshace pacientemente la trama de su destino.
El proyecto entiende el tejido como un saber corporal, un proceso sensible e intuitivo mediante el cual el cuerpo responde a las vibraciones del mundo. Esta dimensión dialoga con las ideas de Suely Rolnik sobre el “saber del cuerpo”, una percepción que antecede al lenguaje racional y orienta la acción desde la experiencia sensible. Al mismo tiempo, la obra reflexiona sobre las tecnologías disciplinarias que transforman el cuerpo en fuerza de trabajo, así como sobre el uso de mecanismos de control tales como el tiempo, el confinamiento, la vigilancia y la sanción normalizadora, destinados a producir cuerpos dóciles y funcionales al capitalismo global.
Lucas Selezio de Souza
Gijón, mayo de 2026
Créditos
En la concepción y desarrollo de PRESENTA: LUCAS SELEZIO SOUZA participan Lucas Selezio Souza, Silvia Diezma, Manuel Muñoz, Pablo Martínez Conradi.
Anexos
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- Lucas Selezio de Souza (Florianópolis, Brasil, 1993).
- Lucas Selezio de Souza, Síndrome de Penélope (2024) – Hoja de Sala
- Lucas Selezio de Souza, Plus Ultra (2025) – Hoja de Sala (Sebastián Martínez)
- Lucas Selezio de Souza, Portfolio (2026)