Echo: Sea Mural

 

 


ECHO es una acción coral que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último –y primer– año de VASE:

ECHO 6/6: SEA MURAL
Jesús Palomino

Eco de SEA MURAL (Night View) (VASE, 2025): Instalación de Jesús Palomino (Sevilla, 1969).

Viernes, 9 de enero de 2026, a las 19:00 h
VASE en Galería Nueva Atocha, Valencia 17, Madrid – España
Exposición: 10 y 11 de enero de 2026


Origen: SEA MURAL (Night View) (VASE, 2025)

Calendario ECHO:

 


Echo: Sea Mural

 


Créditos

En la concepción y desarrollo de ECHO: SEA MURAL participan Jesús Palomino, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. 


Referencias

Echo: Los 400 dibujos

 

 


ECHO es una acción coral que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último –y primer– año de VASE:

ECHO 5/6: LOS 400 DIBUJOS
Federico Jaime

Eco de LOS 400 DIBUJOS (VASE, 2025): Exposición de Federico Jaime (Sevilla, 1983).

Viernes, 2 de enero de 2026, a las 19:00 h
VASE en Galería Nueva Atocha, Valencia 17, Madrid – España
Exposición del 2 al 8 de enero de 2026

Origen: LOS 400 DIBUJOS (VASE, 2025)

Calendario ECHO:

 


 
 

Créditos

En la concepción y desarrollo de ECHO: MUROS DE LENGUAJE participan Federico Jaime, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. 


Referencias

Echo: Mi único deseo

 

 


ECHO es una acción coral que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último –y primer– año de VASE:

Antonio Cadenas, s/t (Echo: Mi único deseo), 2025.

ECHO 4/6: MI ÚNICO DESEO
Susana Ibáñez y Antonio Cadenas

Eco de MI ÚNICO DESEO (VASE, 2025): Exposición de Susana Ibáñez (Sevilla, 1981) y Antonio Cadenas (Sevilla, 1983).

Viernes, 26 de diciembre de 2025, a las 19:00 h
VASE en Galería Nueva Atocha, Valencia 17, Madrid – España
Exposición del 27 al 31 de diciembre de 2025

Origen: MI ÚNICO DESEO (VASE, 2025)

Calendario ECHO:

 


Echo: Mi único deseo

Antonio Cadenas, s/t (Echo: Mi único deseo), 2025.

 


Créditos

En la concepción y desarrollo de ECHO: MUROS DE LENGUAJE participan Susana Ibáñez, Antonio Cadenas, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. 

 


Referencias

Echo: Muros de lenguaje

 

 


ECHO es una acción coral que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último –y primer– año de VASE:

ECHO 3/6: MUROS DE LENGUAJE
José María Bermejo

Eco de MUROS DE LENGUAJE (VASE, 2025): Exposición de José María Bermejo (Olivares, Sevilla, 1952).

Viernes, 19 de diciembre de 2025, a las 19:00 h
VASE en Galería Nueva Atocha, Valencia 17, Madrid – España
Exposición del 20 al 25 de diciembre de 2025

Origen: MUROS DE LENGUAJE (VASE, 2025)

Calendario ECHO:

 


Echo: Muros de Lenguaje




Créditos

En la concepción y desarrollo de ECHO: MUROS DE LENGUAJE participan José María Bermejo, Silvia Diezma, Pablo Martínez Conradi y  Manuel Muñoz. 

 


Referencias

Echo: Futuro

 

 


ECHO es una acción coral que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último –y primer– año de VASE:

ECHO 2/6: FUTURO

Eco de FUTURO (VASE, 2025): Exposición de Clara Soldado, Archivo FUTURO y Reunión Primera (II), pública y abierta, para la puesta en común de propuestas artísticas y curatoriales integrables en una acción futura de VASE, que presentará en Sevilla una muestra de arte emergente de Madrid.

Viernes, 12 de diciembre de 2025, a las 19:00 h
VASE en Galería Nueva Atocha, Valencia 17, Madrid – España
Exposición del 13 al 18 de diciembre de 2025

Origen: FUTURO (VASE, 2025) fue una acción panorámica de arte inicial en plan fotografía pregeneracional o ecografía del arte de un futuro en ciernes, en cuyo desarrollo participaron los artistas: Marina López, Adriana Herrera, Laura García, Sofía Cuadrado, Camino Garzón, Lucía Arranz, Clara Soldado, Paula Robaina, Carmen Belmonte, Laura Medina, Nora Correa, Cristian Anghel, Luna de las Cuevas, Carolina Villodres, Marta Oliver, Samuel Andrés López, Eneas Samuel, Mercedes Sánchez, Sofía Rubio, Mario Duro, Rodrigo Vázquez, Laura Verdejo, Irene Arenas, Leticia Ballestero, Lucía C. Zabala, Julio J. Jaén, Irene Martínez, Clara Ortega, Ana Agustín, Ángela Delgado, Paloma Vega, Roser Mas, Mery Campos, Irene Tieleman, Sofia Filomena, Jesús López, Aranza Téllez, Cristian Iáñez, Ismael Mouslim, Lorca Gutiérrez, Marta Romero, Alexis Díaz, Carlota Díaz, Marta Aleu, Cristina Muñoz del Águila, Raquel Serrano, Fernando Infante, David López Panea, Pablo Martínez Conradi, Ramón David Morales, Gloria Martín, Manuel León, Celia Macías y María Cañas.

Calendario ECHO:

 


ECHO: FUTURO

Exposición de Clara Soldado en la que se muestra una selección de retratos de artistas y público realizados durante las jornadas panorámicas de arte inicial FUTURO (VASE, 2025).


 


ECHO: FUTURO: Reunión Primera (II)

Con motivo de la acción ECHO: FUTURO producida por VASE en Galería Nueva Atocha (Madrid) del 12 al 18 de diciembre de 2025, convocamos a artistas y curadores emergentes a una reunión primera para la puesta en común de propuestas artísticas y curatoriales integrables en una acción futura de VASE, que presentará en Sevilla una muestra de arte emergente de Madrid.

El encuentro tendrá lugar el día 12 de diciembre de 2025 a las 20:00 h durante la inauguración de la acción ECHO: FUTURO, transformando el evento en un acto de planificación real de futuro. El sentido performático que pueda asignarse a este formato de inauguración que convierte el mirar en hacer, es independiente al objeto último del acto: generar la estructura básica necesaria para idear, desarrollar y ejecutar la acción objetivo en VASE.

(…)

Participantes:

    • Álvaro Soto
    • José Rozalém
    • Lucía Astiarraga
    • Gabriel Silvela
    • Raquel Casas
    • Jimena Merino
    • Cristina Gil Ramón
    • Andrea Sánchez (Tofu)
    • María Orejuela
    • Laura Medina
    • Clara Soldado.

 


Créditos

En la concepción y desarrollo de ECHO: FUTURO participan Clara Soldado, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a Marina López, Carmen Belmonte, Paula Robaina, Laura Medina, Daniel Silvo, Lucía Tello, Arturo F. Peral (Chaíz), Fernanda Osborne (Nebot), David Castaño y Goya Batalla.

 


Referencias

    • FUTURO, Jornadas panorámicas de arte inicial, VASE, 2025.

RREINA / Una película de Rosendo M Diezma

 


RREINA
Una película de Rosendo M Diema

«En los años 70 y 80, y en Sevilla, era muy especial ser coleccionista de arte contemporáneo o galerista, sólo los que hemos vivido esta magnífica experiencia lo sabemos. Y tú eras un coleccionista en activo porque no solamente comprabas arte contemporáneo, sino que también visitabas a los artistas con frecuencia para darles mensajes y contagiarles tu energía, producto de tu amor al arte. Quien no haya vivido los momentos maravillosos que tú y yo hemos vivido, no se puede imaginar lo gratificante que es el apoyar la creación.»

Juana de Aizpuru
20 de diciembre de 2024

RREINA es una película homenaje a la figura del coleccionista y comisario Jesús Reina Palazón, que celebra sus más de cuatro décadas de acompañamiento incondicional a artistas, galeristas, coleccionistas e instituciones artísticas. Una labor que le convierte, para siempre, en cómplice del arte.

 


Créditos

RREINA es una producción de VASE dirigida por Rosendo M. Diezma. Con la colaboración de Silvia Diezma, Gloria Martín, Pablo Martínez Conradi, Ramón David Morales, Manuel Muñoz y Charo Ramos. Música de Camille Saint-Saëns y Nacho Camino.

 


Referencias

Echo: Rreina

 

 


ECHO es una acción coral de VASE que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último –y primer– año de VASE:

ECHO 1/6: RREINA

Eco de RREINA (VASE, 2024), acción homenaje a Jesús Reina Palazón: Últimas adquisiciones y otros caprichos, con Javier Valverde, José Luis Valverde, Emmanuela Soria, Aurora Ruiz, Manuel M. Romero, Miquel Ponce, Ana Pérez Ventura, José Miguel Peréñiguez, Javier Parrilla, Jesús Palomino, Matteo Pacella, Elena Núñez Mallén, Miguel Núñez, Ramón David Morales, Carlos Mora, Federico Miró, Vítor Mejuto, Gloria Martín, Victoria Maldonado, Celia Macías, Ira Lombardía, Miki Leal, Louis Lambert (3TTMAN), Irene Infantes, Inma Herrera, José Guerrero, Sofía González, Curro González, María José Gallardo, Fuentesal Arenillas, Fernando Clemente, Patricio Cabrera, Luz Marina Baltasar, Judas Arrieta y Ángel Alén.

Jueves, 4 de diciembre de 2025, a las 19:00 h
Galería Nueva Atocha, Valencia 17, Madrid – España
Exposición del 5 al 11 de diciembre de 2025

Origen: RREINA | Honores a Jesús Reina Palazón (VASE, 2025)

Calendario ECHO:

 



En los años 70 y 80, y en Sevilla, era muy especial ser coleccionista de arte contemporáneo o galerista, sólo los que hemos vivido esta magnífica experiencia lo sabemos. Y tú eras un coleccionista en activo porque no solamente comprabas arte contemprónaeo, sino que también visitabas a los artistas con frecuencia para darles mensajes y contagiarles tu energía, producto de tu amor al arte.

Quien no haya vivido los momentos maravillosos que tú y yo hemos vivido, no se puede imaginar lo gratificante que es el apoyar la creación.

Juana de Aizpuru
20 de diciembre de 2024

 


Colección Jesús Reina

Últimas adquisiciones y otros caprichos.



Créditos

En la concepción y desarrollo de ECHO: RREINA participan Jesús Reina Palazón, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a Daniel Silvo, Arturo Comas, Jesús Barrera, David Castaño y Goya Batalla.

 


Referencias

    • RREINA, Honores a Jesús Reina Palazón, VASE, 2024.

Sea Mural

Invitación SEA MURAL (Night View), Jesús Palomino, VASE, 2025.

 

Invitación SEA MURAL (Night View), Jesús Palomino, VASE, 2025.

 


SEA MURAL (Night View), 2025
Jesús Palomino

Viernes, 28 de noviembre de 2025 a las 20:00 h
VASE, San Primitivo 2, Sevilla – España

Calendario de visitas:

    • Viernes, 28/11/25 a partir de las 20:00 h
    • Sábado, 29/11/25 de 12:00 h a 14:00 h y de 18:00 h a 21:00 h
    • Domingo, 30/11/25 de 12:00 h a 14:00 h y de 18:00 h a 21:00 h

 


SEA MURAL (Night View), 2025

Comencé a construir sin un plan premeditado y sin saber realmente qué haría con lo construido. Fabriqué pequeños taburetes con madera reciclada, los instalé en un espacio vacío iluminado con luz amarilla y finalmente diseñé varias cajas para presentar en ellas una serie de fotografías de la superficie del mar. Después de un mes de búsqueda en modo ensayo y error, surgió la instalación. A día de hoy me sigo preguntando, aún con sorpresa, de dónde salió. No tengo una respuesta precisa, aunque podría decir que esta instalación opera a través de las sensaciones y que comparte algo con el mundo de los sueños, con la ensoñación y con la potencia salvífica de la imaginación. En sueños vivenciamos imágenes intensas de singular efecto estético sin que sepamos definir exactamente su origen, su significado o su alcance.

Mientras preparaba el trabajo, no dejaban de asaltarme las imágenes que llegaban desde las Islas Canarias mostrando las noticias de cayucos naufragados y del drama de los migrantes, víctimas de una desaparición tan cruel. Géricault pintó La balsa de la Medusa en 1819 para imaginar qué supone estar en medio del naufragio; yo, de manera intuitiva, quería también imaginar un escenario que me situase –a mí y al espectador– en el lugar del drama. Para mí, los pequeños bancos sugieren la presencia de un grupo humano (mujeres, hombres, niñas y niños) que se reúne en la noche para conjurar la dificultad que tendrán que enfrentar por la mañana: el paso del mar. No sé determinar cómo mi imaginación confió en que era posible tener éxito ante dicho reto: crear una escena que pudiera situar al espectador en los zapatos de esas personas migrantes la noche antes de intentar el salto del muro del mar.

No sé muy bien lo que hice, pero acepté el desafío de enunciarlo tridimensionalmente. Sea Mural (Night View) ha sido específicamente creada para un espacio artístico bajo las convenciones y las exigencias formales de la escultura, la práctica fotográfica y la instalación. Mi labor como artista se limitó a definir cómo iluminar el espacio, qué disposición dar al amplio grupo de pequeños bancos y, en medio de la escena, presentar unas cajas de madera con una extensa serie de imágenes fotográficas. El conjunto –conformado a partir de una materialidad povera y un tratamiento de bricolaje— está organizado para sugerir una escena en la que hay algo de “teatral” o “fílmico”; algo de gesto escultórico-performativo que ambiciona generar narratividad visual a partir de la suspensión del descreimiento.¹ A modo de espacio liminal, Sea Mural recrea un lugar de encuentro y reunión: un set con atrezzo que sugiere presencia humana, aunque sean precisamente las personas los elementos ausentes. Las fotografías del mar en el suelo parecen ser el centro de toda la trama objetual y narrativa.
 

Cuando construyo, selecciono y ordeno los objetos de arte a presentar, no estoy sino redefiniendo las posibilidades de la facticidad del mundo. Este trabajo, de exigencia tan pragmática como lúdica, lo realizo por pura necesidad, enunciando a veces desde la fantasía; a veces desde el realismo; y, en otras ocasiones, desde un híbrido de ambas modalidades. Esta reelaboración esperanzadora del mundo la llevo a cabo con el deseo de activar la vivencia del lugar alternativo de la imaginación: un lugar-otro que guarda una relación especial con la práctica artística y la emoción.

A día de hoy, sigo preguntándome de dónde surgió este trabajo que ahora se presenta en VASE. Se me ocurre pensar que Sea Mural posee un vínculo especial con el ámbito onírico: aún no se ha podido determinar, a ciencia cierta, quién escribe los sueños o quién diseña sus escenarios. Disfruten, por favor, de lo que traje hasta aquí.
 
Jesús Palomino
Sevilla, 27 de octubre de 2025

¹ Esta categoría de la ficción —Suspension of Disbelief en su etiqueta original en inglés– se define como la disposición a suspender las facultades críticas de la razón con el objetivo de favorecer la experiencia de la imaginación. La suspensión del descreimiento supone un sacrificio del realismo impulsado por la lógica del placer imaginativo. El término acuñado por el poeta y filósofo Samuel Taylor Coleridge a comienzos del siglo XIX, sugerirá que si un escritor, un autor, pudiera infundir un interés humano y una apariencia de verdad en una historia fantástica, el lector suspendería de inmediato el juicio severo sobre la inverosimilitud de la narración. 
 

 


Instalación

 


Créditos

En la concepción y desarrollo de SEA MURAL (Night View) participan Jesús Palomino, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi.


Referencias

Los 400 dibujos


 
 

 


LOS 400 DIBUJOS
Federico Jaime

Jueves, 3 de julio de 2025, a las 21:00 h
VASE, San Primitivo 2, Sevilla – España

Calendario de visitas:

    • Jueves, 03/07/25, a partir de las 21:00 h
    • Viernes , 04/07/25 de 21:00 h a 23:00 h
    • Sábado , 05/07/25, de 10:00 h a 12:00 h
    • Sábado , 05/07/25 de 21:00 h a 23:00 h

 

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