«En los años 70 y 80, y en Sevilla, era muy especial ser coleccionista de arte contemporáneo o galerista, sólo los que hemos vivido esta magnífica experiencia lo sabemos. Y tú eras un coleccionista en activo porque no solamente comprabas arte contemporáneo, sino que también visitabas a los artistas con frecuencia para darles mensajes y contagiarles tu energía, producto de tu amor al arte. Quien no haya vivido los momentos maravillosos que tú y yo hemos vivido, no se puede imaginar lo gratificante que es el apoyar la creación.»
Juana de Aizpuru 20 de diciembre de 2024
RREINA es una película homenaje a la figura del coleccionista y comisario Jesús Reina Palazón, que celebra sus más de cuatro décadas de acompañamiento incondicional a artistas, galeristas, coleccionistas e instituciones artísticas. Una labor que le convierte, para siempre, en cómplice del arte.
Créditos
RREINA es una producción de VASE dirigida por Rosendo M. Diezma. Con la colaboración de Silvia Diezma, Gloria Martín, Pablo Martínez Conradi, Ramón David Morales, Manuel Muñoz y Charo Ramos. Música de Camille Saint-Saëns y Nacho Camino.
ECHO es una acción coral de VASE que reúne y presenta en Madrid el eco de las seis acciones llevadas a cabo durante el último —y primer— año de VASE:
ECHO 1/6: RREINA
Eco de RREINA (VASE, 2024), acción homenaje a Jesús Reina Palazón: Últimas adquisiciones y otros caprichos, con Javier Valverde, José Luis Valverde, Emmanuela Soria, Aurora Ruiz, Manuel M. Romero, Miquel Ponce, Ana Pérez Ventura, José Miguel Peréñiguez, Javier Parrilla, Jesús Palomino, Matteo Pacella, Elena Núñez Mallén, Miguel Núñez, Ramón David Morales, Carlos Mora, Federico Miró, Vítor Mejuto, Gloria Martín, Victoria Maldonado, Celia Macías, Ira Lombardía, Miki Leal, Louis Lambert (3TTMAN), Irene Infantes, Inma Herrera, José Guerrero, Sofía González, Curro González, María José Gallardo, Fuentesal Arenillas, Fernando Clemente, Patricio Cabrera, Luz Marina Baltasar, Judas Arrieta y Ángel Alén.
Jueves, 4 de diciembre de 2025, a las 19:00 h Galería Nueva Atocha, Valencia, 17, Madrid, España Exposición del 5 al 11 de diciembre de 2025
En los años 70 y 80, y en Sevilla, era muy especial ser coleccionista de arte contemporáneo o galerista, sólo los que hemos vivido esta magnífica experiencia lo sabemos. Y tú eras un coleccionista en activo porque no solamente comprabas arte contemprónaeo, sino que también visitabas a los artistas con frecuencia para darles mensajes y contagiarles tu energía, producto de tu amor al arte.
Quien no haya vivido los momentos maravillosos que tú y yo hemos vivido, no se puede imaginar lo gratificante que es el apoyar la creación.
Juana de Aizpuru 20 de diciembre de 2024
Colección Jesús Reina
Últimas adquisiciones y otros caprichos.
Reina en Madrid nerviosa.
Créditos
En la concepción y desarrollo de ECHO: RREINA participan Jesús Reina Palazón, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a Daniel Silvo, Arturo Comas, Jesús Barrera, David Castaño y Goya Batalla.
Viernes, 28 de noviembre de 2025 a las 20:00 h VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España Visitas: 29 y 30 de noviembre, 12-14 y 18-21 h
SEA MURAL (Night View), 2025
Comencé a construir sin un plan premeditado y sin saber realmente qué haría con lo construido. Fabriqué pequeños taburetes con madera reciclada, los instalé en un espacio vacío iluminado con luz amarilla y finalmente diseñé varias cajas para presentar en ellas una serie de fotografías de la superficie del mar. Después de un mes de búsqueda en modo ensayo y error, surgió la instalación. A día de hoy me sigo preguntando, aún con sorpresa, de dónde salió. No tengo una respuesta precisa, aunque podría decir que esta instalación opera a través de las sensaciones y que comparte algo con el mundo de los sueños, con la ensoñación y con la potencia salvífica de la imaginación. En sueños vivenciamos imágenes intensas de singular efecto estético sin que sepamos definir exactamente su origen, su significado o su alcance.
Mientras preparaba el trabajo, no dejaban de asaltarme las imágenes que llegaban desde las Islas Canarias mostrando las noticias de cayucos naufragados y del drama de los migrantes, víctimas de una desaparición tan cruel. Géricault pintó La balsa de la Medusa en 1819 para imaginar qué supone estar en medio del naufragio; yo, de manera intuitiva, quería también imaginar un escenario que me situase –a mí y al espectador– en el lugar del drama. Para mí, los pequeños bancos sugieren la presencia de un grupo humano (mujeres, hombres, niñas y niños) que se reúne en la noche para conjurar la dificultad que tendrán que enfrentar por la mañana: el paso del mar. No sé determinar cómo mi imaginación confió en que era posible tener éxito ante dicho reto: crear una escena que pudiera situar al espectador en los zapatos de esas personas migrantes la noche antes de intentar el salto del muro del mar.
No sé muy bien lo que hice, pero acepté el desafío de enunciarlo tridimensionalmente. Sea Mural (Night View) ha sido específicamente creada para un espacio artístico bajo las convenciones y las exigencias formales de la escultura, la práctica fotográfica y la instalación. Mi labor como artista se limitó a definir cómo iluminar el espacio, qué disposición dar al amplio grupo de pequeños bancos y, en medio de la escena, presentar unas cajas de madera con una extensa serie de imágenes fotográficas. El conjunto –conformado a partir de una materialidad povera y un tratamiento de bricolaje— está organizado para sugerir una escena en la que hay algo de “teatral” o “fílmico”; algo de gesto escultórico-performativo que ambiciona generar narratividad visual a partir de la suspensión del descreimiento.¹ A modo de espacio liminal, Sea Mural recrea un lugar de encuentro y reunión: un set con atrezzo que sugiere presencia humana, aunque sean precisamente las personas los elementos ausentes. Las fotografías del mar en el suelo parecen ser el centro de toda la trama objetual y narrativa.
Cuando construyo, selecciono y ordeno los objetos de arte a presentar, no estoy sino redefiniendo las posibilidades de la facticidad del mundo. Este trabajo, de exigencia tan pragmática como lúdica, lo realizo por pura necesidad, enunciando a veces desde la fantasía; a veces desde el realismo; y, en otras ocasiones, desde un híbrido de ambas modalidades. Esta reelaboración esperanzadora del mundo la llevo a cabo con el deseo de activar la vivencia del lugar alternativo de la imaginación: un lugar-otro que guarda una relación especial con la práctica artística y la emoción.
A día de hoy, sigo preguntándome de dónde surgió este trabajo que ahora se presenta en VASE. Se me ocurre pensar que Sea Mural posee un vínculo especial con el ámbito onírico: aún no se ha podido determinar, a ciencia cierta, quién escribe los sueños o quién diseña sus escenarios. Disfruten, por favor, de lo que traje hasta aquí.
Jesús Palomino Sevilla, 27 de octubre de 2025
¹ Esta categoría de la ficción —Suspension of Disbelief en su etiqueta original en inglés– se define como la disposición a suspender las facultades críticas de la razón con el objetivo de favorecer la experiencia de la imaginación. La suspensión del descreimiento supone un sacrificio del realismo impulsado por la lógica del placer imaginativo. El término acuñado por el poeta y filósofo Samuel Taylor Coleridge a comienzos del siglo XIX, sugerirá que si un escritor, un autor, pudiera infundir un interés humano y una apariencia de verdad en una historia fantástica, el lector suspendería de inmediato el juicio severo sobre la inverosimilitud de la narración.
Sea Mural
Para mágico el milagro de deberle la vida a la intuición y el drama de no saber por qué. Artista sin frontera practicante busca misterio para no resolver. Por sus obras no lo conoceréis.
Créditos
En la concepción y desarrollo de SEA MURAL (Night View) participan Jesús Palomino, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi.
Jueves, 3 de julio de 2025, a las 21:00 h VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España Visitas: 04 de julio, 21-23 h y 05 de julio, 10-12 y 21-23 h
Los 400 dibujos
En un empeño visceral por subvertir su delicado orden existencial, Antoine Doinel —bajo la dirección de Truffaut— responde a los golpes declarándose inocentemente insumiso. Y lo hace con la espontaneidad de lo necesario, de lo que no puede ser de otro modo, de lo inevitable, de lo que acaba revelándose sin remedio, al menos en su mínima expresión.
No son las fugas del animal que encerramos exclusivas de vidas amargas como la de un adolescente golpeado cuatrocientas veces, sino más bien comunes entre sensibles de toda condición; y en ocasiones alentadas por un ángel oportuno que invita al desboque. Lo vivió un esmerado Federico Jaime dirigido por Chema Cobo, cuando frente al blanco de cada una de las cien hojas de cuatro cuadernos y a merced del instinto, descubrió que en lo inmediato también hay verdad y que la verdad habría de ser su escritura.
La transgresión contra un mundo propio es otra forma verdadera —por necesaria, inevitable, sin remedio— de ver el mar.
Muñoz y Diezma Sevilla, 15 de junio de 2025
Los 400 dibujos
Al contrario que todo lo demás, Artista se es a pesar de todo lo demás, de manera inevitable, como todo lo necesario. Basta un leve rescate de oficina que pese en el recuerdo.
Créditos
En la concepción y desarrollo de LOS 400 DIBUJOS participan Federico Jaime, Silvia Diezma, Manuel Muñoz, Ramón David Morales, Gloria Martín y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a Manuel León y Celia Macías, en cuya casa no dejan de ocurrir cosas.
Viernes, 16 de mayo de 2025, a las 23:00 h
VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España
Visitas: 17 y 18 de mayo, 12-20 h
Mi único deseo
Parece blando y sin contexto. Pero, si miras con detenimiento, vislumbrarás una mueca procaz que te invita a imaginar otra realidad. Habitante naïf de un edulcorado universo de malvaviscos, se revuelve incómodo en este papel, no ceja en su empuje, como le enseñaron a hacerlo en tiempos pasados aviesas doncellas expertas en brindar caricias. Indomable, no se deja cazar. Es más, quien intente poseerlo, pierde. Es esquivo y no olvida. Sabe bien que el deseo impuesto es una forma de dominio. Y, como ellas, se niega a ser reducido a mero adorno, a ver silenciada su existencia, a ser forzado a ofrecer su propio cuerpo como objeto de apropiación.
Hoy, aquí, reposa calmo, pero no dócil, ejemplo de aquello que resulta inasible, pero que se ofrece, no ya como un ser fabuloso, sino como expresión, contra todo pronóstico, de lo que sí es posible. Y nos susurra —a quienes hemos salido a su encuentro— que la felicidad, esa forma leve de utopía, aún puede ser.
Isabel Caballero Pérez
Sevilla, 12 de mayo de 2025
En los tapices de La dama y el unicornio, considerados una de las obras cumbre del arte medieval —en particular el titulado À mon seul désir—, la enigmática dama aparece flanqueada por esta fantástica criatura y por un león. Esta escena ha dado lugar a múltiples interpretaciones y existe cierto consenso en que podría aludir a los cinco sentidos y, en concreto, a un posible sexto sentido (el “único deseo”), evocando el mundo interior, el corazón, los sentimientos y las emociones.
Durante la Edad Media el unicornio destacó por su ambivalencia, que lo convertía en un atractivo reclamo por su dualidad de fiereza y pureza, simbolizada esta última por su color blanco, asociado a la inocencia, la virtud y la virginidad. Según las leyendas medievales, el unicornio era un animal indómito, de carácter salvaje, que sólo podía ser capturado —y por tanto cazado— situando a una joven virgen sola en el bosque como señuelo, ya que el unicornio era atraído por su olor. Esta referencia remite directamente a las connotaciones sexuales atribuidas al cuerno de unicornio, vinculándolo con la literatura grotesca de la época, tal como lo describe el propio Museo de Cluny.
Jean Clair, comisario de la exposición Melancolía. Genio y locura en Occidente (2005), afirma que Rodolfo II poseía en su gabinete un ejemplar extraordinario de cuerno de unicornio. Según el propio Clair (2005), en realidad este cuerno era un colmillo en espiral del narval ártico —conocido popularmente como «unicornio del mar»— al que se le atribuían poderes curativos desde la Antigüedad, gracias al mito creado por Ctésias de Cnido. Este mito fue adoptado en el imaginario cristiano medieval, donde el unicornio pasó a simbolizar la limpidez espiritual, la castidad y la virginidad.
El cuerno de narval se popularizó en las cortes europeas por su supuesta capacidad de curar todos los males y otorgar felicidad eterna a quien lo poseyera. Por este motivo, Rodolfo II sucumbió a su atractivo y lo integró en su gabinete, denominándolo unicornio verum (cuerno de unicornio verdadero), para diferenciarlo del abundante comercio de colmillos de narval, capturados por los vikingos y vendidos por los daneses en la época. Debido a su rareza y a los poderes que se le atribuían, el cuerno de unicornio fue uno de los objetos más caros y preciados de los gabinetes de curiosidades. Según Clair (2005), este ejemplar fue legado por testamento de Maximiliano II —padre de Rodolfo II— a su hermano Fernando II del Tirol, con la premisa de que permaneciera en propiedad de los Habsburgo «hasta el fin de los tiempos». Sin embargo, el emperador Rodolfo II, aquejado de profunda melancolía, solicitó insistentemente su posesión y finalmente lo obtuvo en 1597.
El cuerno era muy valorado por sus supuestas virtudes terapéuticas: curar la epilepsia, neutralizar los efectos del envenenamiento y aliviar la melancolía —un mal común en la época, comparable a la depresión o la ansiedad actuales—. Finalmente, esta legendaria pieza fue colocada solemnemente sobre una tabla verde en el centro de la colección de Praga, convirtiéndose, gracias a sus cualidades mágicas, en el talismán de la monarquía, según los testimonios de la época.
El inventario del gabinete, realizado entre 1607 y 1611, indica que el cuerno se conservaba en su tamaño original. Sin embargo, en una acuarela realizada por Daniel Fröschl —autor del inventario, anticuario y antiguo miniaturista de los Médicis—, este aparece mutilado, posiblemente para ser utilizado con los fines curativos y mágicos propios de la medicina melancólica, como señala Clair (2005). En efecto, se ha constatado que en esa época el colmillo de narval se utilizaba como remedio contra la melancolía hipocondríaca y se molía para elaborar mejunjes y brebajes con efectos afrodisíacos y relacionados con la virilidad, tal como se describe en La anatomía de la melancolía (1621) de Robert Burton (citado en Clair, 2005, p. 180).
Thijs Demeulemeester destaca que durante el Renacimiento europeo se desató una auténtica fiebre por el unicornio, centrada en su cuerno —conocido como alicornio— al que se atribuían poderes mágicos. Esta fascinación, alimentada por el comercio de colmillos de narval y el interés por lo exótico, llevó a que dichos objetos fueran incorporados en los tesoros de importantes templos cristianos, como la Abadía de Saint-Denis, la Catedral de St. Paul, la Abadía de Westminster y la Basílica de San Marcos. En Saint-Denis, por ejemplo, el cuerno se sumergía en agua para producir «agua de unicornio», empleada con fines medicinales. La mística benedictina Hildegarda de Bingen (1098-1179) sostenía que no solo el cuerno, sino todo el animal poseía propiedades terapéuticas.
El alto valor simbólico y económico del alicornio lo convirtió en una pieza codiciada por los coleccionistas de la época, y en la joya más valiosa de cualquier gabinete de curiosidades. Los gobernantes de prestigio aspiraban a poseer uno, cuyo precio podía alcanzar hasta diez veces su peso en oro. Según Demeulemeester, en 1660 el erudito Johann Frederick Hubrick afirmaba que prácticamente todos los monarcas y príncipes habían poseído o contemplado un cuerno de unicornio, considerado entonces un verdadero tesoro (Demeulemeester, 2017, pp. 144-145).
Susana Ibáñez
Extracto de tesis doctoral, 2025
Referencias:
Clair, J. (2005). Mélancolie. Génie et folie en Occident. Exposición celebrada en las Galerías Nacionales del Grand Palais, 10 de octubre de 2005 – 16 de enero de 2006.
Kirchmaier, G.-C. (1669). De Basilisco, Unicornu, Phoenice, Behemoth, Leviatan, Dracone, Araneo, Tarantula et Ave Paradisi, Dissertationes Aliquot.
Museo de Cluny. (s.f.).
La dama y el unicornio: À mon seul désir, entre 1484 y 1500, Museo de Cluny, París.
Hay un unicornio en VASE
Créditos
En la concepción y desarrollo de MI ÚNICO DESEO participan Susana Ibáñez, Silvia Diezma, Manuel Muñoz y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a Isabel Caballero, Lola Macías, Antonio Cadenas, Paco Ibáñez, Gloria Martín y Ramón David Morales.
Y dijeron: Edifiquémonos una ciudad y una torre cuya cúspide llegue al cielo, y hagámonos un nombre que sea destrozado por toda la tierra. Y descendió Jehová para ver la ciudad y la torre que edificaban los hijos de los hombres. Y dijo Jehová: He aquí que el pueblo es uno, y todos ellos hablan un mismo idioma; y esto es lo que han pensado hacer; pero ahora nada de lo que han pensado hacer les será realizado. Entonces descendió Jehová. Allí se confundió tanto su lengua que nadie escuchaba la lengua de su vecino. Y el Señor los dispersó desde allí sobre la faz de toda la tierra, y derribaron los ladrillos de la ciudad. Por eso se le llamó Babel, porque allí confundió el Señor la lengua de toda la tierra, y desde allí los dispersó sobre la faz de toda la tierra.
Mural producido por alumnos de la Escuela de Arte de Sevilla, coordinados por la artista Gloria Martín Montaño, bajo la dirección de José María Bermejo.
Participan:
Julia Moreno Segura (Sevilla, 2005)
Edu Bermúdez Gómez (Sevilla, 2005)
Clara Mantisi (Agrigento, Italia, 2003)
Carlos Vega Luján (Gran Canaria – Sevilla, 2003)
Rosario Camacho del Cuvillo (El Puerto de Santa María, Cádiz, 2003)
Clara Guinart San Segundo (Sevilla, 2001)
Alejandro Portillo (Santander, 1997)
Rocío Cruz (Sevilla, 1982)
Beatriz Rengifo Ruiz (Sevilla, 1968)
María del Mar Monguió Vecino (Sanlúcar de Barrameda, 1957)
Estar aquí no es frente a un mural, es dentro. Que las paredes no dejen llevarse lleva a la pena que al frotar se acabe.
Yo estuve aquí. Dentro.
Créditos
En la concepción y desarrollo de MUROS DE LENGUAJE participan José María Bermejo, Silvia Diezma, Manuel Muñoz, Ramón David Morales, Gloria Martín y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a la Escuela de Arte de Sevilla y al alumnado participante en la acción; a David Amores y Manolo Pinelo; y a Fernando Alda.
Anecdotario
Se dice que bravo y curioso atravesó el burladero descubriendo un váter al que evidenció para ser reído: «¡Aquí la verdad del arte!» Y reído fue. Hubo quien se preguntó a qué arte estaba habituado nuestro Premio Nacional, sin advertir que Pedro G Romero tan sólo quiso memorar a su crush: Don Marcel Duchamp.
Del viernes 21/02/25 a las 20:00 h al domingo 23/02/25 a las 20:00 h
VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España
Jornadas panorámicas de arte inicial coordinadas por Marina López, Adriana Herrera, Laura García, Sofía Cuadrado, Camino Garzón, Lucía Arranz, Clara Soldado, Paula Robaina, Carmen Belmonte y Laura Medina, en plan fotografía pregeneracional o ecografía del arte de un futuro en ciernes. Protoarte.
Tras hacer presente a VASE el 1 de noviembre de 2024 con la acción ABIERTO 24 HORAS, sucedida el día de los Santos Inocentes por RREINA, un homenaje al pasado que aquí nos trajo, toca tirarse al futuro con una acción que da cierre a la que podría entenderse como trilogía no premeditada de apertura.
Desencadenados por una pieza imprevista de Marina López Melero (Sevilla, 2007) quien para siempre ostentará el papel imprescindible de origen y musa, comienza FUTURO.
Hola,
Qué: FUTURO es una acción panorámica desarrollada por jóvenes con sensibilidad artística de la que resulta una foto pregeneracional de los artistas de un futuro futurible.
Formato: Jornadas de arte en VASE organizadas por estudiantes de BBAA, Escuela de Arte y Bachilleratos de Arte de Sevilla. (*)
Cuándo: Apertura, viernes 21 de febrero de 2025 (18:00h?). Clausura, domingo 23 (18:00h?). En el planning de actividades se incluirán 2 hitos. Hito 1: Fiesta FUTURO, como encuentro generacional multitudinario el sábado 22 (21:00h). Hito 2: Almuerzo intergeneracional de despedida, el domingo 23, hasta cierre.
Programa: El contenido y desarrollo de las distintas actividades que formarán FUTURO estará íntegramente ideado y producido por los grupos de jóvenes organizadores, que contarán con el apoyo y coordinación de VASE, e incluirá a todas las sensibilidades artísticas existentes en los marcos de trabajo definidos.
Marco de Trabajo: Se definirán siete embajadores de FUTURO, cuatro en la Facultad de BBAA (1º, 2º, 3º y 4º), dos en la Escuela de Arte (Sede Chipre y Sede Ciudad Jardín), y un séptimo grupo que dará representación a los Bachilleratos de Arte. Se realizará una primera reunión con los embajadores y VASE donde se bocetará un programa que de espacio a las distintas disciplinas y sensibilidades artísticas presentes en cada entorno. Cada embajador formará un grupo de trabajo encargado de: 1. Desarrollar la tarea asignada, en coordinación con el resto de embajadas. Y 2. Promover la iniciativa del modo más amplio posible para dar a FUTURO el sentido generacional que persigue.
Registro: Deben integrase en la dinámica de la acción la documentación y registro visual de todas las actividades que se lleven a cabo.
(*) Nota: El hecho de apoyar la acción en estudiantes no tiene un fin academicista, docente o institucional, sino práctico, en la medida que es en los centros de estudios artísticos donde se concentra un mayor número de jóvenes con vocación o interés artístico, que son el verdadero apoyo y fin de la acción FUTURO. Por ello FUTURO está abierto a ampliar las embajadas a otros jóvenes, grupos o colectivos de jóvenes con sensibilidad artística, que habrán de coordinarse con el equipo director definido o bien integrarse en alguna de las embajadas ya definidas.
Es esta la «ficha técnica» que se comparte entre desconocidos de una manera juvenilmente caprichosa y de la que surge el equipo de trabajo que levanta FUTURO, unas jornadas panorámicas de arte inicial coordinadas por Marina López, Adriana Herrera, Laura García, Sofía Cuadrado, Camino Garzón, Lucía Arranz, Clara Soldado, Paula Robaina, Carmen Belmonte y Laura Medina, en plan fotografía pregeneracional o ecografía del arte de un futuro en ciernes. Protoarte.
Exposici´ón de Artistas I
Participan:
Nora Correa Rodríguez (Sevilla, 2008)
Marina López Melero (Sevilla, 2007)
Adriana Herrera Loyácono (Sevilla, 2006)
Cristian Anghel Nita (Giurgiu, Rumanía, 2006)
Camino Garzón Laguillo (Sevilla, 2005)
Laura García Roldán (Mairena del Alcor, Sevilla, 2005)
Luna de las Cuevas (Brasil, 2005)
Carolina Villodres Gómez (Cabra, Córdoba, 2004)
Lucia García Arranz (Madrid, 2004)
Marta Oliver Rubio (Sevilla, 2004)
Sofía Cuadrado Vázquez (Sevilla, 2004)
Samuel Andrés López Ramos (Barquisimeto, Venezuela, 2004)
Paula Robaina López (Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, 2003)
Laura Medina Alaminos (Estepona, Málaga, 2002)
Eneas Samuel (Sevilla, 2000)
Coordinación:
Adriana Herrera Loyácono
Exposici´ón de Artistas II / Res. der. de adm.
Desalojado VASE, Custodio despliega el cordón rojo con el gesto ceremonioso de quien delimita un umbral invisible, un umbral que, sin embargo, para quienes observan desde la calle, comienza a pesar como una magdalena empapada en café. Se queda allí, inmóvil, en una espera que parece prolongarse más allá de la inmediatez del acto, como si se tratara de un eco de tiempos ya vividos, de una repetición silenciosa de otras exclusiones, otros ritos de paso.
Una joven trenzada se acerca con el sigilo de quien presiente un secreto. Custodio se inclina apenas, acercando los labios a su oído con la suavidad de una confidencia y le pregunta si es artista. Ella responde afirmativamente, y con ese solo sí queda sellado su acceso. Uno tras otro, los demás son admitidos con la misma inexorable sencillez. Sólo Laetitia, la corsa de origen somalí, y su acompañante permanecen al margen de aquella clausura juvenil y radiante, como náufragos resignados a la orilla de una fiesta que nunca los convoca del todo.
Una hora después, una voz surge en la quietud: ¿Puedo salir? Con la misma serenidad inquebrantable, Custodio repite la pregunta que ha sido el pasaporte de entrada: ¿Eres artista? El interpelado afirma, pero esta vez la respuesta no tiene el efecto esperado. Permanecer dentro es la única opción. Entonces viene la retractación, no menos definitiva que la afirmación anterior: No lo soy. Custodio, sin cambiar el tono ni el gesto, le indica que puede irse. Y así, con sus pausas, sus dudas y sus gestos que oscilan entre la resistencia y la entrega, van saliendo los demás, hasta que VASE, como si despertara de un sueño que lo ha habitado por unas horas, queda vacío de nuevo, tal vez esperando su próxima forma de ser llenado.
Agradecimientos:
David López Panea (Sevilla, 1973)
Videoarte con palomitas y María Cañas
Visionado de piezas de videoarte de jóvenes amadrinados durante una mañana por María Cañas, quien les aconseja no fumar mientras les peina con saliva. Mención especial a la presentación del registro videográfico de la acción de Carmen Belmonte, S/T (WOMAN, 2024).
Paloma Vega (Sanlucar de Barrameda, Cádiz, 2003) / De mayor quiero ser pequeña (2024)
Roser Mas Torres (Barcelona, 2003) / El silenci del passat (2024)
Mery Campos Sánchez (Chiclana de la Frontera, Cádiz, 2002) / Influencia y Autonomía (2024) / Vídeo: Irene Tieleman (Sevilla, 2006) y Sofia Filomena Roeigh Silver Spring (Maryland, USA, 2004)
Jesús López Peñafiel (Linares, Jaén, 2001) / Como la primera vez (2024)
Paula Robaina López (Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, 2003)
Fiesta FUTURO
Coordinación:
Marina López Melero
DJs:
Lorca Gutiérrez Prada (Sevilla, 2006)
Marta Romero Velasco (Sevilla, 2005)
Exposición Colectiva
Participan:
Adriana Herrera Loyácono (Sevilla, 2006)
Clara Soldado (Sevilla, 2005)
Laura García Roldán (Mairena del Alcor, Sevilla, 2005)
Alexis Díaz Caballo (Sevilla, 2005)
Mercedes Sánchez Camacho (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 2005)
Camino Garzón Laguillo (Sevilla, 2005)
Lucia García Arranz (Madrid, 2004)
Sofía Cuadrado Vázquez (Sevilla, 2004)
Paula Robaina López (Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, 2003)
Laura Medina Alaminos (Estepona, Málaga, 2002)
Carlota Díaz González (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 2002)
Marta Aleu (Cádiz, 2001)
Cristián Iáñez (Alhendín, Granada, 1999)
Coordinación:
Laura Medina Alaminos
Lucía García Arranz
El pasado fue futuro. 🎠
Créditos
En la concepción y desarrollo de FUTURO participan Silvia Diezma, Manuel Muñoz, Cristina Muñoz del Águila y Pablo Martínez Conradi. Agradecimiento especial a David López Panea, Raquel Serrano, Fernando Infante, Ramón David Morales, Gloria Martín, Manuel León y Celia Macías.
Sábado, 28 de diciembre de 2024, a las 19:00 h
VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España
Agradecimiento a Jesús Reina Palazón por sus más de cuatro décadas de acompañamiento incondicional a artistas, galeristas, coleccionistas e instituciones artísticas. Una labor que le convierte, para siempre, en cómplice del arte.
En los años 70 y 80, y en Sevilla, era muy especial ser coleccionista de arte contemporáneo o galerista, sólo los que hemos vivido esta magnífica experiencia lo sabemos. Y tú eras un coleccionista en activo porque no solamente comprabas arte contemporáneo, sino que también visitabas a los artistas con frecuencia para darles mensajes y contagiarles tu energía, producto de tu amor al arte.
Quien no haya vivido los momentos maravillosos que tú y yo hemos vivido, no se puede imaginar lo gratificante que es el apoyar la creación.
Juana de Aizpuru
Madrid, 20 de diciembre de 2024
5. Corto Documental
Bajo la dirección de Rosendo M Diezma se elabora un corto documental sobre Jesús Reina Palazón en el contexto de RREINA.
4. Homenaje
Convocatoria masiva de quienes compartieron con Jesús Reina Palazón momentos especiales en torno a la vida y el arte. Cabe destacar la generosa participación de Juana de Aizpuru con un emotivo texto que acompaña a la invitación. El homenaje incluye un libro de visitas del que se hace entrega a Jesús Reina Palazón. Y cincuenta botellas de cava que no fueron suficientes. Gracias a todos
3. Exposición
Muestra de obras producidas desde los 70 a la actualidad, todas pertenecientes a su colección personal, que reflejan el compromiso y generosidad de Jesús Reina para con artistas de todas las generaciones. Participan:
Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo, Curro González, Patricio Cabrera, Juan José Fuentes, Abraham Lacalle, Agustín Parejo School, Rogelio López Cuenca, Carlos Miranda, Pepo Pérez, José Luis Valverde, Javier Valverde, Rafael Agredano, Federico Guzmán, Alonso Gil, Pepa Rubio, Nuria Carrasco, Gloria Rodríguez, Pilar Albarracín, Jesús Palomino, MP & MP Rosado, Miki Leal, Norberto Gil, Juan del Junco, Ángel Alén, Cristóbal Quintero, José Miguel Peréñiguez, María José Gallardo, Ramón David Morales, Gloria Martín, Manuel León, Celia Macías y Miguel Núñez.
2. Digitalización de legado
Dominio personal jesusreinapalazon.com enlazado a los resultados de búsqueda a través de Google.
Publicación de la biografía de Jesús Reina Palazón en Wikipedia, disponible en el siguiente enlace. (Esta biografía difiere de la inicialmente redactada a causa de las progresivas contribuciones de la comunidad de Wikipedia.)
Digitalización de una muestra de su archivo personal que incluye notas, recortes de prensa, hojas de sala y publicaciones.
Cuaderno – Apuntes y citas de 1986 a 1989 Cuaderno – Apuntes y citas de 1989
Cuaderno – Miscelánea de 2020 a 2023
Artículos – El Periódico del Arte, 1999 Artículos – El Periódico del Arte, 2000 Artículos – El Periódico del Arte, 2001 Artículos – El Periódico del Arte, 2002 Artículos – Revista MU, de 2004 a 2007
Prensa – Recortes de 1981 a 1988 Prensa – Recortes Rogelio López Cuenca de 1988 a 1992 Prensa – Recortes Jiří Georg Dokoupil de 1989 Prensa – Recortes de 1992 a 1995 Prensa – Recortes de 1993 a 2001 Prensa – Recortes de 1994 a 1995 Prensa – Recortes y Hojas de Sala de 2005 a 2015 Prensa – Recortes de 2016 a 2017 Prensa – Recortes y Hojas de Sala de 2018 a 2023 Prensa – Recortes y Hojas de Sala de 2019 a 2021 Prensa – Recortes y Hojas de Sala de 2020 a 2024
Desarrollo de biografía abreviada de Jesús Reina Palazón, que recopila y ordena su aportación personal y su trayectoria curatorial en el mundo del arte.
Jesús Reina Palazón
Jesús Reina Palazón (La Puebla de Cazalla, Sevilla, España, 18/01/1953) es comisario independiente y coleccionista de arte. Ha organizado más de un centenar de exposiciones, ciclos de conferencias y otros actos culturales; publicado textos para distintos artistas; expuesto parte de su colección en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, y realizado donaciones al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y a la Universidad de Málaga.
Nace en La Puebla de Cazalla el 18 de enero de 1953. El tercero de tres hermanos en una familia de clase media. Su padre Manuel Reina, que gestionaba junto a sus hermanos la finca familiar y la tienda de ultramarinos finos que poseían en la localidad, era una persona sensible, de buen gusto, aficionado a la literatura, el arte, las antigüedades, etc. Tanto él como su esposa Rosario crearon un ambiente cosmopolita y abierto a la cultura en su propia casa, y fomentaron en sus hijos el gusto por la lectura y el estudio. Ambos tenían muy claro que los tres hermanos: José Luis, Antonio y Jesús, debían estudiar carreras universitarias y organizaron para ellos estancias en buenos colegios en el extranjero tan pronto como fue posible. Así, el mayor, José Luis Reina Palazón, es un erudito lingüista y poeta, Licenciado en Filología Clásica por las universidades de Sevilla y Salamanca y Máster en Filología Moderna y Filosofía por la Universidad de Frankfurt; domina el alemán, el inglés, el ruso, el italiano, el francés y el flamenco, ha desarrollado su carrera en las ciudades de Sevilla y Frankfurt principalmente, pero además ha obtenido importantísimos premios de traducción: el de Arte y Enseñanza de Austria en 1992, el Premio Nacional de Traducción a la mejor obra por la obras completas de Paul Celan en el año 2000, el premio Annibal Caro a la traducción de poesía italiana y el Premio Nacional de Traducción por toda su obra en 2007. El segundo de los hermanos, Antonio Reina Palazón es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, y ha sido profesor, gestor cultural en la Diputación de Sevilla y autor entre otras obras, de la tesis “La pintura costumbrista en Sevilla (1830-1870)”, publicado en 1979 y reeditado en 2012 debido a su interés como obra de consulta fundamental sobre el tema tratado.
Jesús pasó su primera infancia en La Puebla de Cazalla, muy en contacto con la ciudad de Sevilla, donde sus abuelos mantenían una casa familiar en la calle Doncellas. A los 14 años se traslada definitivamente a estudiar a la ciudad, en la academia Ifar (centro privado situado en aquel entonces en el Palacio Miguel de Mañara), para pasar más tarde a estudiar el COU en el centro educativo La Preu. El verano de 1972 fue el primero que estudió en Inglaterra, inaugurando así la costumbre que le llevó a matricularse en cursos de verano en 1973 en Eastborn, en 1974 en Cornwall, y en 1975 en St. Andrews University en Edimburgo. En esas estancias se había enamorado de Inglaterra: su cultura, su música (David Bowie especialmente), sus museos, sus jardines, sus paisajes… y desarrolló un gusto por lo british que le llevó a virar sus intereses desde la Química que estudiaba en su Bachillerato de Ciencias y hacia la que en principio se inclinaba su elección profesional, hacia la Filología Inglesa, disciplina en la que finalmente se licenció y ejerció como profesor durante 34 años. A partir de 1976 comenzó a visitar Estados Unidos, la primera vez matriculado en la Penn University of Pennsylvania en Philadelphia, y en los años siguientes con estancias en Nueva York en las que visitó los más importantes museos de la ciudad, como el Moma, el Met y el Guggenheim, y las galerías de arte contemporáneo más rompedoras durante la efervescencia cultural de los años 80.
Su afición por el arte se vio reforzada por una parte por el ejemplo de sus hermanos, especialmente de Antonio, historiador de arte y muy conectado con el ambiente artístico y académico sevillano, y por otra, por la figura del intelectual, periodista y crítico de arte José María Moreno Galván, otro morisco (peculiar gentilicio de los oriundos de La Puebla de Cazalla), que junto con su hermano Francisco Moreno Galván (pintor, escultor y poeta) se integraron en los círculos artísticos e intelectuales antifranquistas y, entre otros logros, se ocuparon de fundar La Reunión de Cante Jondo en su pueblo natal, junto al cantaor José Menese debido a su convencimiento de la necesidad de poner en valor el flamenco como manifestación cultural.
Trayectoria curatorial
Organizó su primera exposición en marzo de 1982, mientras realizaba el servicio militar en la base americana de Rota “Dedicada a la Marinería y Tropa de esta Base”, y a partir de este momento nunca dejará de estar activo como comisario artístico. La siguiente exposición la realizó en su pueblo natal, La Puebla de Cazalla en 1983, con un programa que combinaba carteles y la música del violonchelista Nica. En el verano de ese mismo año, fue coordinador junto a Rogelio López Cuenca y Frank Mosca, de la Exposición itinerante por Andalucía de la Agustín Parejo School, importante colectivo artístico malagueño anónimo que realizó exposiciones y performances entre 1982 y 1997. Morisco orgulloso, nunca dejó de proponer eventos artísticos en La Puebla, acercando a su pueblo a importantes artistas contemporáneos, desde 1986 con la muestra “Grabadores Andaluces” hasta 2021 con la exposición “Voces” celebrada en el Museo José María Moreno Galván de esta localidad.
No desaprovechó tampoco la oportunidad de llevar la cultura a los centros educativos en los que ejerció la docencia como profesor de Inglés, organizando exposiciones, seminarios, charlas, conferencias o conciertos. Y mantuvo su especial interés en difundir la cultura británica, llegando a dirigir un Seminario de Cultura Angloamericana denominado “The Meeting Point” para el British Council en 1992, organización para la que también comisarió una exposición sobre Virginia Woolf. Al IES Miguel de Mañara de San José de la Rinconada, por ejemplo, acercó la obra de artistas de la talla de Rafael Agredano, Pilar Albarracín, Patricio Cabrera, Ferrán García Sevilla, Pedro G. Romero, Curro González, Luis Gordillo, Federico Guzmán, Rogelio López Cuenca o Guillermo Pérez Villalta, con la exposición «Works on paper» de 1997.
A finales de los 80 y principios de los 90 colaboró con el desaparecido centro cultural Centro Español, situado en la calle Mateos Gago, de Sevilla. Ligado al Centro de Arte Unicef en los años 90 (durante la etapa de Luis León como director del mismo), organizó un sinnúmero de exposiciones de distintas disciplinas artísticas: fotografía, escultura y pintura, fundamentalmente. También entre finales de los 90 y principios del 2000 comisarió dos exposiciones para la Galería Cavecanem. En los primeros años 2000, fue curador de varias muestras en Sala de eStar, espacio artístico independiente, dirigido por jóvenes artistas como Ramón David Morales y María José Gallardo, que estuvo activo entre 2001 y 2007, y para quienes organizó, entre otras, dos exposiciones colectivas memorables, bajo el título de «Todo Modo», que reunieron a los artistas más relevantes de la ciudad de Sevilla de todas las generaciones en esos años.
De 2005 a 2010 fueron los años de su colaboración más intensa con la Galería Suffix de Sevilla, para la que comisarió 10 exposiciones, pero simultáneamente trabajó con las galerías Tomás March de Valencia, Depósito 14 de Madrid, FullArt de Sevilla y Fúcares de Almagro, con la exposición colectiva Sevilla, Ozú qué caló!, así como en dos muestras colectivas para Emasesa Cultural, y en 2008 en el proyecto Arte = Vida = Arte para el Museo Vostell-Malpartida de Cáceres.
2009 fue también el año en que le fue encargada la organización de la actividad de videoarte El sur de nuevo para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro del proyecto de Berta Sichel que pretendía hacer una retrospectiva de la historia del videoarte desde 1963.
Su siguiente iniciativa fue el espacio independiente El Butrón, junto a Fran y Laura Silva, MP y MP Rosado y Patricia Bueno del Río. Este centro estuvo activo entre 2011 y 2017, y en él se realizaron numerosas exposiciones de artistas emergentes (para algunos incluso se trató de su primera oportunidad para exponer) y consagrados, con los que Jesús había trabajado ya anteriormente. También en estos años desarrolló el proyecto Sevilla-Palermo / Palermo-Siviglia, junto al artista Luca Pantina, que itineró entre estas dos ciudades y en el que participaron artistas andaluces e italianos.
En los años entre el cierre de El Butrón y su última exposición en la galería Domo de Sevilla, ha desarrollado su labor de curaduría con muestras para el Ayuntamiento de Puente de Génave, el Centro de Arte de Alcobendas, la Fundación Luis Ortega Bru de San Roque, la Universidad de Sevilla, en su sala Espacio Laraña, y las galerías Espacio Olvera y Cobertura Photo de Sevilla. En 2019 fue el comisario del evento Recorridos 2019, jornadas de estudios abiertos de los artistas de Sevilla y provincia, cuyos promotores fueron la Unión de Artistas Visuales de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. Y en marzo de 2020 en la JM Galería de Málaga, presentó una exposición de cerámica, The Pottery Room, en la que participaron artistas como Miki Leal, Curro González y Carlos Miranda. El broche de oro de esta etapa fue su vuelta a La Puebla de Cazalla, al Museo José María Moreno Galván, para el que comisarió la exhibición Voces en 2021, de nuevo con más de 25 destacados pintores.
En su currículum está el haber descubierto, confiado, lanzado o acompañado a numerosos artistas, entre ellos varios de los galardonados con el Premio Nacional de Artes Plásticas, como Rogelio López Cuenca o Pedro G. Romero, y ha contado en sus exposiciones con otros autores también reconocidos con este galardón, que es la más alta distinción institucional para un artista en España, como han sido Carmen Laffón, Soledad Sevilla, Luis Gordillo o Carmen Calvo.
Como crítico, escribió entre los años 1999 y 2002 para El Periódico del Arte, versión española de las prestigiosas publicaciones Il Giornale dell’arte (en Italia) y The Art Newspaper (para el ámbito anglosajón); entre 2004 y 2007 escribió para la revista cultural sevillana MU y realizó colaboraciones esporádicas con El Correo de Andalucía, la revista Artefacto y otros medios de prensa escrita.
Como coleccionista, muy ligado a la Galería Juana de Aizpuru en sus inicios, donde se hizo con algunas de sus primeras obras, ha continuado con sus adquisiciones en múltiples galerías y espacios, acudiendo a algunas de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo como Art Basel o Arco Madrid. Su valiosa colección ha sido objeto de interés para destacadas instituciones, lo que ha culminado por una parte con una donación de 35 obras al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y de libros y catálogos a la Universidad de Málaga; y por otra, con una primera muestra denominada Queridos, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, que incluía obras de Joseph Beuys, Miguel Ángel Campano, Martin Parr, Dora García o José Guerrero entre otros, y que puede tener una posible continuación con una nueva exposición Queridos II, que permita mostrar al público otros interesantes trabajos que pertenecen a su colección.
Currículum curatorial
Dedicada a la marinería y tropa de esta base (Base Militar de Rota, Cádiz, 1982). Artistas: Rosa Ricca, Olga G. Cacho, Paco Cabezas, Antonio Rojas.
Exhibición itinerante Arte/82 (Ayuntamiento de La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1982). Entre otros artistas: Francisco Moreno Galván, Antonio Rojas, Diego Ruiz Cortés.
Exposición itinerante por Andalucía de la Agustín Parejo School (verano, 1983). Co-comisario: Rogelio López Cuenca.
20 Años pintando: Diego Ruiz Cortés (Centro Cultural Polígono de San Benito, Jerez, 1983)
Exposición de Carteles y Concierto recital del violonchelista Nica (Ayuntamiento de la Puebla de Cazalla, Sevilla, 1983). Co-comisaria: Mercedes Ligero.
Del Atlántico al Mediterráneo (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1983). Artistas: Fede Patachón, Michel Zapke, Ricardo Casstillo, entre otros.
Grabadores Andaluces (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1986). Artistas: Carmen Laffón, Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo, Rolando Campos, Félix de Cárdenas, José María Báez, entre otros.
Pinturas 1988 de Gabriel Cabeza (Centro Español, Sevilla, 1988).
Pinturas 87/88 de Federico G. Patachón (Centro Español, Sevilla, 1988).
Pinturas 1988 de Rafael La Casa Cáliz (Centro Español, Sevilla, 1988).
Einblick de Sebastián Schmidt (Centro Español, Sevilla, 1988). Co-comisario: Maximilian D. Hellermann
Proyecto Europa (Casa de la Moneda, Sevilla, 1989). Exposición organizada por la Asociación de los Estados Generales de Estudiantes Europeos, en el contexto de la creación de conciencia de la Unión Europea. Participaron entre otros artistas: Guillermo Pérez Villalta, Manuel Quejido, Manuel Salinas, Atín Aya o Manuel Ortiz.
The meeting point (Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1992). Artistas: Marina Díaz Velázquez, Daniel Fisher, Felipe Vivas, Rita Rutkowsky, Ken Hassard.
Diving for Succes (Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1992). Artistas: Marina Díaz Velázquez, Daniel Fisher, Felipe Vivas, Rita Rutkowsky, Ken Hassard.
Carne con tomate de Juan Flores (Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1992).
Esculturas de Antonio Pérez (Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1994).
Objetos de la Raza (Museo Minero de Río Tinto, Huelva, 1994): Óscar Ceballos. Co-comisarios: Elena Aguilera, Miguel Castillón.
Esculturas de Chema Gil (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1994)
Levantes la piedra que levantes (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1995): Chema Lumbreras.
Sobre la Figuración (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1995). Artistas: Rafael Alvarado, Brigitte Szenczi y Carlos Durán entre otros.
Exposición Luis Maraia (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1996).
Pasión (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1996). Artista: Néstor Romero
Flamencos (Museo José María Moreno Galván, La Puebla de Cazalla, 1996). Entre otros artistas: Pedro G. Romero, Rafael Agredano y Manuel Cuervo.
Works on paper (IES Miguel de Mañara, San José de la Rinconada, Sevilla, 1997). Artistas: Rafael Agredano, Pilar Albarracín, Patricio Cabrera, Ferrán García Sevilla, Pedro G. Romero, Curro González, Luis Gordillo, Federico Guzmán, Rogelio López Cuenca y Guillermo Pérez Villalta.
Uhmm…! (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1997): Óscar Ceballos.
Construction’s day (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1998): Jesús Palomino. Colaboración: Galería Helga de Alvear.
Anarchico cosmico (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1998): Casalinerio.
Parabólica, salón de tapices (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1998): Julián Ruesga.
Vivir sin fronteras (Sala Kstelar22, Diputación de Sevilla, 1998). Artistas: Luis Gordillo, Pedro G. Romero, Rogelio López cuenca, Curro González, Pilar Albarracín, Victoria Gil y Markus Oehlen, entre otros.
Between the sheets (Galería Cavecanem, Sevilla, 1998). Artistas: Tom Bell, Peter Neuchs, Alison Wilding y Kirsten Ortwed, entre otros. Co-comisario: Dan Benveniste.
Gráfica contemporánea (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1998). Artistas: Ángeles Agrela, Luis Gordillo, Pedro G. Romero, Curro González, Abraham Lacalle, Agustín Parejo School, Soledad Sevilla y Jordi Teixidor, entre otros. Colaboración: Ediciones Mordiente.
El pasajero ritual (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1999): MP & MP Rosado.
Candela Delgado (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 1999): Candela Delgado.
Dominios (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2000): Juan Carlos Robles. Colaboración: Oliva Arauna.
Fotografías (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2000): Tato Olivas.
Perezzan (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2001): Gabriel Perezzan. Co-comisario: Luis León. Colaboración: Luis Adelantado, María Martín.
Peter Shadows Project (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2001): Santiago Navarro. Co-comisario: Luis León.
Ritos, cuerpos (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2001): Artistas: Javier Andrada, Perry Bard, Aitor Lara, Juan Carlos Robles y Janice Sloane entre otros. Co-comisario: Luis León.
Solidarios (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2001). Exposición colectiva con más de 50 artistas, entre ellos: Alberto García-Alix, José Manuel Broto, Pepe Espaliú, Pedro G. Romero, Luis Gordillo.
Of Time and the Image (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2002): Ruth Hardinger. Co-comisario: Luis León.
Impacto de Ida y Vuelta / X Aniversario (Galería Cavecanem, Sevilla, 2002). Artistas: The Richard Channin Foundation, Alonso Gil, Matías Sánchez, entre otros. Co-comisario: Juan Ramón Rodríguez.
Manolo Bautista (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2002): Manolo Bautista.
Rostros, cuerpos (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2002). Artistas: Juan del Junco, MP & MP Rosado y The Richard Channin Foundation, entre otros. Co-comisario: Luis León.
Agua (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2003): Gabriela Grech. Co-comisario: Luis León.
Sociabilly (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2003): Juan del Junco. Co-comisario: Luis León.
Operación Mermelada (Centro de Arte UNICEF, Sevilla, 2003): Perry Bard. Co-comisario: Luis León.
Retrato del Paraíso (Sala de Estar, Sevilla, 2004): Michael Bach.
Todo Modo I (Sala de Estar, Sevilla, 2005). Exposición colectiva en dos ediciones, con más de 50 artistas, entre ellos: Patricio Cabrera, Rafael Agredano, Rogelio López Cuenca y Curro González.
Todo Modo II (Sala de Estar, Sevilla, 2005). Exposición colectiva en dos ediciones, con más de 50 artistas, entre ellos: Miki Leal, Norberto Gil, Diango Hernández, María José Gallardo y Ramón David Morales.
Falsos Testimonios (Sala de Estar, Sevilla, 2006): Rodrigo Tavera.
Miscelánea 06 (Depósito 14, Madrid, 2006). Artistas: Juan Valcell, Amalia González Avia y Antonio Mesones entre otros.
Las Corrientes del Agua (Emasesa Cultural, Sevilla, 2008). Artistas: Claudio del Campo, Juan del Junco, José Guerrero y Gloria Rodríguez entre otros.
Arte = Vida = Arte (Museo Vostell-Malpartida, Cáceres, 2008). Artistas: Jesús Palomino, Alonso Gil y Carlos Miranda entre otros.
La hora sin sombra (Galería Tomás March, Valencia, 2008). Artistas: Juan del Junco, Miki Leal, Javier Martín, J.M. Peréñiguez y Cristóbal Quintero.
Espacio-tiempo (Galería FullArt, Sevilla, 2008). Artistas: Marisa González, Gabriela Grech y José María Mellado.
Esto no es Vietnam (After Apocalypse Now) (Galería Suffix, Sevilla, 2008): Cabello / Carcello. Colaboración: Elba Benítez.
Carlos Schwartz (Galería Suffix, Sevilla, 2008): Carlos Schwartz. Colaboración: Galería Fúcares.
Actividad Videoarte El sur de nuevo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2009). Artistas: Nuria Carrasco, Juan Sebastián Bollaín, Ingrid Buchwald Eguía, Juan Carlos Robles, Santiago Cirugeda, Curro González, Daniel Cuberta Touzón, Jaime Gastalver López-Pazo, Libia Castro y Ölafur Olafsson, Eugenio Ampudia, Manolo Bautista, Kaoru Katayama, Bouchra Khalili, Jaime de la Jara, Anna Jonsson, Alonso Gil.
Sorry you are my puppet (Galería Suffix, Sevilla, 2009): Fran Mohíno.
Ciudades y Paisajes (Emasesa Cultural, Sevilla, 2009). Artistas: Jorge Yeregui, MP & MP Rosado y Ramón David Morales, entre otros.
Welcome to the Paradise (Galería Suffix, Sevilla, 2009): Paloma G. Dotor. Colaboración: Galería Cubo Azul.
Sevilla, ozú, qué caló! (Galería Fúcares, Almagro, 2010). Artistas: Rubén Guerrero, Jesús Palomino, Juan del Junco y Cristóbal Quintero, entre otros.
Final Abierto (Galería Mecánica, Sevilla, 2011). Artistas: Rafael López-Bosch y Manuel Antonio Domínguez.
Me & My Friends (El Butrón, Sevilla, 2011). Exposición colectiva con más de 30 artistas, entre ellos: Matías Sánchez, Fernando Clemente, Rogelio López Cuenca, Manuel León y Mar García Ranedo.
Palermo-Siviglia (Sala Kstelar22 de la Diputación de Sevilla, Sevilla, 2011). Exposición de artistas andaluces e italianos: Luca Pantina, Angela Viola, Crocetaravella, Alessandro Di Giugno, MP y MP Rosado, Jesús Palomino, Carrasco & Mateos y Federico Guzmán. Co-comisario: Luca Pantina.
Christmas Group Show (El Butrón, Sevilla, 2012). Artistas: Susana Ibáñez, Julia Llerena y Concha Ybarra, entre otros.
A Museum of Immigration (Studio Hache, Sevilla, 2012): Omar Mbengue Atakosso. Colabora: Fundación Mondrian.
Desplazamiento al rojo (El Butrón, Sevilla, 2012): Lucas Gómez.
El animal que llevamos dentro (El Butrón, Sevilla, 2012). Artistas: Françoise Vanneraud, Arantxa Boyero, María Platero y Lucía Morate.
Sevilla-Palermo (Spazio Cannatella, Palermo, 2012). Exposición de artistas andaluces e italianos: Luca Pantina, Angela Viola, Crocetaravella, Alessandro Di Giugno, MP y MP Rosado, Jesús Palomino, Carrasco & Mateos y Federico Guzmán. Co-comisaria: Tiziana Pantaleo.
Negro sobre Blanco y Negro (El Butrón, Sevilla, 2012): Daniel Silvo.
Christmas Group Show II (El Butrón, Sevilla, 2013). Artistas: Johannes Zimmermann, Paula Vicenti y MP & MP Rosado, entre otros.
Stories from homes 2 (El Butrón, Sevilla, 2013): Carlos Miranda.
What’s a home without a princess (El Butrón, Sevilla, 2014): Luz Marina Baltasar y Julia Llerena. Co-comisaria: María José Cosano.
Más allá del Paraíso (El Butrón, Sevilla, 2014): Federico Guzmán, Javier Andrada, María Ortega Estepa, Rodrigo Tavera. Co-comisaria: María José Cosano.
Vidas Cruzadas, Festival de videocreación (Galería Paula Alonso, Madrid, 2015). Artistas: Varios, incluye The Richard Channin Foundation.
Tierra batida (El Butrón, Sevilla, 2015). Artistas: María José Gallardo, José García-Vallés, y Javier Parrilla entre otros. Co-comisaria: Patricia Bueno del Río.
Solidown 2016 (El Butrón, Sevilla, 2016). Exposición solidaria con más de 40 artistas, entre ellos: José Miguel Peréñiguez, Ana Barriga, Manuel M. Romero y Miguel Ángel Moreno Carretero. Co-comisaria: Patricia Bueno del Río. Colaboraciones: Galería Rafael Ortiz, Galería Alarcón Criado.
Elogio de lo cotidiano (Studio Hache, Sevilla, 2016): Ángel Alén.
Viento Variable (Fundación Luis Ortega Bru, San Roque, Cádiz, 2017). Artistas: Cristina de Miguel, Alonso Gil y Federico Guzmán, entre otros. Co-comisario: Miguel Núñez.
Underheath (El Butrón, Sevilla, 2018): María Mrntrd
Recorridos 2019 (Varios estudios, Sevilla, 2019). Artistas de la UAVA, Unión de Artistas Visuales de Andalucía.
Volverse Tierra (Sala La Vicaría, Puente de Génave, 2019). Exposición colectiva con más de 30 artistas, entre ellos: Luis Gordillo, Santiago Ydáñez e Ignacio Tovar.
Estudios (Centro de Arte Alcobendas, Madrid, 2019): Ángel Alén.
The Pottery Room (JM Galería, Málaga, 2020). Exposición colectiva de cerámica, con los artistas: Curro González, Concha Ybarra, Chelo Matesanz, Antonio Godoy, Kookinja, Los Bravú, Carlos Miranda, Juan José Fuentes, MP y MP Rosado y Miki Leal.
Voces (Museo José María Moreno Galván, La Puebla de Cazalla, 2021). Exposición colectiva con más de 25 artistas, entre ellos: Gloria Martín, Alexa Grande, Aurora Bosch, Pilar Albarracín y Gloria Rodríguez. Co-comisaria: Carmen Malpartida.
De Vuelta (Espacio Laraña, Universidad de Sevilla, 2022). Artistas: María Cañas, Juan del Junco, Miki Leal, Curro González y Manuel León entre otros.
Holocausto (Cobertura Photo, Sevilla, 2022). Artistas: José Luis Valverde, Javier Valverde, Gloria Rodríguez y Pepo Pérez, entre otros. Colaboración: Galería César Sastre.
Málaga, Ciudad del Paraíso (Sala La Vicaría, Puente de Génave, 2022). Artistas: Chema Cobo, Carlos Miranda y Santiago Ydáñez, entre otros. Co-comisaria: Violeta Sánchez
Retrato de mi hermano muerto (Galería Domo, Sevilla, 2023): Javier Valverde y José Luis Valverde.
Otros trabajos
Conferencia Ciclo Diputación sobre Arte Contemporáneo (Casa de la Cultura, Almensilla, 2010).
Conferencia en Transformaciones (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2011). Artista invitado: Dionisio González.
Festival Sáhara Libre (Ayuntamiento de Sevilla, 2012). Festival de distintos eventos culturales con numerosos artistas de todas las disciplinas.
En la concepción y desarrollo de RREINA participan Silvia Diezma, Manuel Muñoz, Ramón David Morales, Gloria Martín, Pablo Martínez Conradi y Jesús Reina Palazón. Agradecimiento especial a Rosendo M. Diezma y Charo Ramos.
Del sábado 1/11/24 a las 12:00 h al domingo 2/11/24 a las 12:00 h VASE, San Primitivo, 2, Sevilla, España
Deseo, sinfín, regusto, vacío, pecho, hecho, verbo, sed, albedrío, otra vez, valor, valor, cabezazo, futuro, reflejo, lateral, resplandor, al menos, destello, total, azul, inquieto, eterno, titileo, palabro, sospecha, peligro, mirada, ole, olé, extraño, combate, abertura, apertura, obertura, retumbo, ruptura, tarta, dos brevas, imposible, duda, cierta, verdad o verdadero, inútil, misterio, poiesis, praxis, brecha, breve, base, amor, sexo, amor y sexo, a muerte, anhelo, antigripal, dicha, ventura, inevitable, alboroto, de cero a noventa y nueve, miedo, crítico, por fin, gozo, terminal, Titanlux y sal.
Muñoz y Diezma Sevilla, 30 de octubre de 2024
Un día después
«En Esparta, la vida comenzaba con una prueba. Los recién nacidos no eran considerados hijos de sus padres, sino de la ciudad. Y la ciudad, severa en su juicio, no toleraba debilidades. Al primer amanecer tras su nacimiento, los bebés eran llevados a la cima del monte Taigeto. Allí, al aire libre, sin más protección que su propia piel, eran dejados a la intemperie por un día completo. Era el monte quien dictaba el veredicto. En Esparta, solo los fuertes eran recordados.»
Pero esto no es Esparta, ni este relato generado por IA demasiado preciso. Sin embargo, el primero de noviembre de 2024, VASE se pone a prueba el día que nace, abriendo del todo, 24 horas, a pecho descubierto, pase lo que pase, día y noche, sin tutela ni presencia, para lo bueno y para lo malo, a la deriva, sin miedo, de par en par, muy abierto, mucho.
A las 12:00 h del día 1, Día de Todos los Santos, se levanta el cierre, y seguidamente, el nuevo lugar, completamente vacío, prometedor y vulnerable, se abandona del todo con emoción e inquietud, a la espera de nada. Antes o después el público llega a un espacio desconocido y accesible en el que no hay nada que hacer más allá que volverlo a abandonar a su suerte. Nada es nada. Y a la misma hora del día 2, ya Día de los Difuntos, la naturaleza más adulterada se impone. Lo pasado es para siempre.
¿Harían esto en sus casas?
Primer movimiento: Altamira. Pronto y espontáneo surge el impulso de ocupar el espacio vacío a través de la huella personal. Como haría un primitivo, el visitante, armado con los útiles oportunos, conquista las paredes de la cueva a través de su rastro. Yo estuve aquí. Hola garabato.
Segundo movimiento: La democratización del arte. Encendida la mecha, la masa y su inercia por mímesis emula. Todos somos artistas mientras sea gratis.
Tercer movimiento: Arte es todo. La noche proporciona la tregua y el campo de batalla creativo reposa. Quienes llegan al espacio recién amanecido y ya jugado, asumen de manera natural la posición —manos a la espalda, paso lento, mirada atenta— de espectadores de una, una más, exposición de arte contemporáneo de mierda.
Bastaron 24 horas para escribir una breve Historia del Arte localizada y fugaz.
Podría haber sido peor.
Créditos
En la concepción y desarrollo de ABIERTO 24 HORAS participan Silvia Diezma, Manuel Muñoz, Ramón David Morales, Gloria Martín, Pablo Martínez Conradi y Jesús Reina Palazón.
